¡Café y Chocolate Fest para los paladares más exigentes!

Por Liliana López García

   Buenas noticias para los amantes del cacao y la cafeína: los días 16 y 17 de mayo se llevará a cabo el Café y Chocolate Fest donde podrán encontrar todas las variedades de ambos productos.
Este evento se realizará en la Casa Jaime Sabines (Revolución 1747, colonia San Angel, DF.) con la presentación de una gran variedad de productos, la participación de 50 expositores, degustación, venta, conferencias y catas de chocolate y café.

   México es productor de cacaco en los estados de Tabasco, Chiapas y Oaxaca; mientras que el café se produce en Chiapas, Veracruz, Oaxaca, Puebla, Guerrero, Hidalgo, San Luis Potosí, Nayarit, Jalisco, Tabasco, Colima y Querétaro.

   Este evento es totalmente gratuito y familiar organizado por ProExpo y permanecerá abierto al público de las 11 a las 20 horas.

¡Dead Fire!... Danza china en el Teatro de la Ciudad!

Por Liliana López García

Beijing Dance Theather se presenta por segunda vez en México.

    La compañía china Beijing Dance Theather regresa a México con el espectáculo Dead Fire integrado por tres piezas coreográficas: Crossing, Farewell Shadows y Dead Fire.  Bajo la dirección de Wang Yuanyuan y 14 bailarines en escena, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris recibe hoy y mañana a estos profesionales de la danza clásica y contemporánea.
Beijing Dance Teather fue fundada en 2008 y es la primera compañía privada de danza en China sin fines de lucro. A la fecha ha presentado 14 producciones siendo Wild Grass y Haze las más populares y con reconocimiento interncional
   Previo a la presentación que la organización dancística tendrá en el Teatro de la Ciudad, la directora Wang Yuanyuan habló con los medios de comunicación sobre el espectáculo que presentará hoy viernes 17 de abril a las 20:30 horas y mañana sábado a las 19 horas.

Wang Yuanyuan cuenta con basta experiencia como bailarina y producción dancística.

   Informó que la primera pieza de este espectáculo es Crossing, mismo que trajo hace tres años a México. En él se muestra la lucha de los bailarines para evidenciar el vacío con el apoyo de cintas blancas mientras que las otras dos piezas que complementan el programa, se presentan en un escenario cubierto de plumas, niebla y sonidos. Cabe señalar que las dos últimas coreografías forman parte del espectáculo Wild Grass, inspirado en la antología Dead Fire del escritor chino Lu Xun (1881-1936).
A decir por la directora de la compañía de danza china, trabajar en México es muy fácil porque es muy similar a la forma en que se trabaja en su país. "Me gusta mucho venir a México; la primera vez que venimos nos recibieron muy bien en el Palacio de Bellas Artes y nos dieron un reconocimiento por ser una de las mejores compañías de danza", dijo.
Bromeó al asegurar que a sus bailarines les encanta la comida mexicana. "No les ha hecho daño, además les encanta bailar la música de acá y andar por sus calles", añadió.

Dead Fire es un espectáculo nada complicado.

   Tanto el vestuario como la escenografía de Dead Fire es muy simple porque la intención del mismo es dejar espacios en blanco para jugar con la imaginación del público.  Así también lamentó que por logística no se haya podido traer toda la escenografía de Wild Grass.
Yuanyuan inició su carrera dentro de la danza a los diez años de edad. Es considerada como una de las principales coreografas y directoras de su país gracias a su conocimiento y dominio en danza moderna, contemporánea y ballet.
Ha participado en la compñía de Ballet y Coreografía de Nueva York, la Academia de Artes Escenicas de Hong Kong, el Ballet Real Danesa y el Ballet de Shanghai. Desde 2008 a la fecha es la directora de la compañía Beijing Dance Teather.
Finalmente dijo que para las coreografías, se toma mucho en cuenta a la audiencia ya que mientras en China es más usual el ballet, cuando la compañía recorre el mundo apuesta más por la danza contemporánea.

Dead Fire hoy y mañana en el Esperanza Iris.

¡La increíble historia del niño de piedra, al rescate de la inocencia infantil!

Por Liliana López García

   El próximo viernes 17 de abril llega a las salas cinematográficas del país La increíble historia del niño de piedra, cinta animada y basada en un cuento de Nadia González donde a través de la fantasía, aventura y el asombro, se pretende rescatar la inocencia de los niños con valores como la amistad y la felicidad.

   Esta cinta es la primera producción de animación infantil de Mantarraya a través de Cadereyta Films, dirigida por Pablo Aldrete, Jaime Romandía, Miguel Bonilla y Miguel Ángel Uriegas y la pariticipación de Melissa Gedeón Pérez (Marina), Ángel Guillermo García Solís Tato), Emilio Rafael Treviño (Tito), Melissa Vianey Gutiérrez Alvarado (Teté) e Iván Bastidas Morales (Niño de Piedra) en las voces de sus protagonistas.
Marina y sus primos Tato, Tito y Teté viven en un tranquilo valle de la huasteca tamaulipeca cuando a su pueblo llega la feria. Ahí conocen al Niño de Piedra quien ha perdido todos sus sentidos y movimientos al enojarse con la vida... Marina y compañía apoyados por el tutor del niño y su hada, hacen un viaje al País de los Sentidos en busca del apoyo de sus habitantes como las orejas, las narices, los ojos, las manos y las bocas para que el infeliz infante vuelva a ser como antes y le sea perdonado el castigo de haberse enojado con la vida.

Voces, escritora y director de La increíble historia del niño de piedra.

    Nadia González escribió La increíble historia del niño de piedra en cuento siete años atrás. A las tres semanas de haberse publicado, las altass ventas del mismo le dió pauta para adaptar la historia y llevarla a la pantalla grande. "Mi intención siempre fue hacer un cine que les diera a los niños una salida a sus miedos y retos pero con inocencia y candor", dijo a los medios de comunicación al hablar de su creación.
Nadia cuenta con una basta experiencia trabajando con y para la infancia. Ubicó la historia en la huasteca tamaulipeca al ser ella oriunda de ese lugar. "Los niños sufren, se pelean, sienten y pensamos que la niñez es la edad dorada, pero no siempre es así", dijo.

El colorido de las imagenes destaca en la película.

   Para el responsable del diseño de arte y la edición Miguel Uriegas, esta película fue un gran reto ya que el conflicto del mismo se muestra de una manera interna y no externa. La animación de la cinta es en Flash, un recurso de animación limitado y poco usual hoy en día ante la fuerte exhibición de películas en tercera dimensión.
"De esta manera captamos mayor interés en las imagenes y en la historia; haberla hecho en tercera dimensión era muy delicado y la audiencia no perdona ante la competencia de grandes producciones como Home", dijo al respecto Uriegas.
   Dentro de la música de la película destaca la participación de Julieta Venegas quien interpreta cinco canciones que en la historia canta el personaje de Marina.
La increíble historia del niño de piedra se estrena el próximo viernes 17 de abril en cien salas de cine en el Distrito Federal y área metropolitana, Guadalajara, Querétaro, Morelia, Pachuca, Monterrey, Puebla, Tijuana, Cuernavaca, Toluca, León, Guanajuato, Oaxaca, Mérida y Xalapa.

¡Imperdible: Exposición de 55 vestidos de Agatha Ruiz de la Prada!

Por Liliana López García
   Por recomendación de Marco Antonio Angeles, mi compañero de blog en Brillos y Centellas, me lancé al Centro Cultural de España en México ubicado en el corazón del Centro Histórico de la capital del país para disfrutar de la exposición de 55 vestidos de la diseñadora madrileña Agatha Ruiz de la Prada.
Reconozco que fue la curiosidad lo que me impulsó visitar esta exposición abierta al público de manera gratuita desde el pasado mes de febrero y que permanecerá hasta el próximo 10 de mayo.
   Había escuchado mucho sobre esta polémica diseñadora que ha logrado consolidaderse como una de las más emblemáticas desde hace más de treinta años en un mundo donde la perfección predomina. Sin embargo, ha sido su valentía y hasta su osadía lo que la ha convertido en un referente de esta industria al defender sus diseños "conceptuales", como ella misma los define.

Agatha Ruiz de la Prada.

   Agatha Ruiz de la Prada (Madrid, 22 de julio de 1960), es aristócrata de nacimiento. Estudió moda y arte en Barcelona, España y a los 20 años de edad comenzó a trabajar como ayudante en el estudio madrileño del diseñador Pepe Rubio. Al poco tiempo presentó su primer desfile y abrió su primera tienda.
En sus creaciones predominan los colores vivos, las forma geométricas, simbolos, corazones, flores y nubes que la han distinguido sobre muchos diseñadores.
Lejos de que las criticas o comentarios morbosos sobre sus polémicos diseños le hayan afectado, Agatha ha sabido defendaer su creación calificandola de conceptual. "Si elminamos todo lo superfluo, llegamos a la conclusión de que la moda debe ser cómoda para el cuerpo y para la mente, para quien la lleve y la mire y para quien la fabrique y destruya".

Diseños de Agatha expuestos en el Centro Cultural de España en México.

   Su talento no se limitó a crear "vestidos raros"; Agatha Ruiz de la Prada ha levantado un gran emporio con su firma al diseñar relojes, zapatos, ropa para el hogar, gafas, disfraces, adornos para cocina, muebles, vestuario teatral, ropa para muñecas, cerámica, papelería, etiquetas para botellas de vino, portadas de libros y discos entre otros. A todo estoañadan que ha escrito varios libros y sus perfumes son de los más cotizados.

A los vestidos de Agatha los amas o los odias, pero, ¿los usarías?

   Precursora de la llamada movida madrileña, Agatha Ruiz de la Prada es una las figuras más importantes dentro de las artes y cultura española. En México su presencia ha sido constante por lo que te recomiendo que si tienes oportunidad, no dejes de visitar la exposición de sus 55 vestidos en el Centro Culural de España en México (República de Guatemala 18, colonia centro, México, DF).
A mí me encantó, como experiencia es muy buena, pero si tuviera la oportunidad de usar un vestido de un diseñador reconocido a nível internacional, en definitiva, no sería de Agatha Ruiz de la Prada... Y ustedes, ¿usarían alguno de sus diseños? 

Ruiz de la Prada diversificó sus creaciones y ha logrado levantar un emporio con su talento.

¡Nuevas miradas para el Centro Histórico a través de cortometrajes!

Por Liliana López García

   Miradas del Centro Histórico es un concurso de cortometrajes convocado por la Casa del Cine MX en colaboración con el Fondo Mixto de Promoción Turística del Distrito Federal y la Autoridad del Centro Histórico de la Ciudad de México y el cual tiene como objetivo capturar una "mirada fresca" del corazón de la ciudad que desde hace una década ha sido tomado por los jóvenes.
A decir por la doctora Alejandra Moreno Toscano, coordinadora general de la Autoridad del Centro Histórico, "éste lugar ha cambiado mucho y se lo ha venido apropiando la nueva generación de jóvenes que le están dando otra narrativa, otro significado y la magia del Centro Histórico es diferente a lo que antes fue".

Carlos Sosa, Dra. Alejandra Moreno Toscano y Eva Sangiorgi.

   La representante de la Autoridad del Centro Histórico, el director de la Casa del Cine MX, Carlos Sosa y la directora del FICUNAM, Eva Sangiorgi, invitan a la comunidad cinematográfica y a artistas visuales a presentar sus proyectos de cortometraje y participar en la convocactoria del concurso que gira en torno al primer cuadrante de la ciudad de México a partir de tres sitios específicos: el Centro Cultural Casa Talavera, el Ex convento Regina y el Museo Panteón de San Fernando.
"Se escogieron estos tres puntos del Centro Histórico porque son edificios completamente diferentes uno al otro", dijo Carlos Sosa, director de la Casa del Cine MX.

Museo Panteón de San Fernando.

   A partir de esta convocatoria se realizarán 15 cortometrajes de máximo tres minutos de duración ya sea a través de documental, ficción, animación o el lenguaje experimental que capture la riqueza arquitectónica de alguno de estos tres sitios emblemáticos del corazón de la ciudad de México.
Maya Goded Colichio, fotógrafa mexicana; Eva Sangiorgi, directora de FICUNAM; Joselo Rangel, músico integrante del grupo Café Tacuba y Amat Escalante, director de cine, forman el jurado del concurso que premiará a los tres primeros ganadores con 450 mil pesos para el primer lugar, 275 mil para el segundo y 125 mil para el tercer ganador.

Ex Convento de Regina.

La convocatoria se cierra el próximo 22 de abril. Las bases de la misma las pueden encontrar en www.miradasdelcentrohistorico.com y en La Casa del Cine MX (República de Uruguay #52, piso 2, colonia Centro, delegación Cuauhtémoc, México, DF.
Para el 6 de junio ya se deben haber filmado los cortometrajes participantes y para el 10 de julio próximo, se darán a conocer a los ganadores del concurso en un evento a llevarse a cabo en la Casa del Cine MX.

Centro Cultural Casa Talavera.

Danna Paola y Luis Gerardo Méndez, regresan a la adolescencia con ¡HOME: No hay lugar como el hogar!

Por Liliana López García
   Con dos mil copias de las cuales sólo 20 son en su idioma original y el resto dobladas al español por Danna Paola y Luis Gerardo Méndez en los personajes principales, el día de hoy llegó a las salas cinematográficas de México la película ¡Home: No hay lugar como el hogar!
Previo al estreno, los actores se reunieron con los medios de comunicación en un hotel de la ciudad de México para hablar sobre su experiencia en el doblaje de la cinta. Ambos coincidieron que Tip y Oh los regresó a su adolescencia al revivir la problemática a la que se enfrentaron en dicha etapa de su vida.

Danna Paola y Luis Gerardo Méndez hacen su debut en doblaje en esta cinta.

"La película tiene un mensaje conmovedor que es la amistad. Ellos (Tip y Oh), son muy diferentes y tratan de encajar en un mundo donde no eres monedita de oro para caerles bien a todos. Es el mensaje que los niños van a entender... Lo importante es creer en ti sin importar lo que piensen los demás", dijo la recordada protagonista de la versión mexicana de Papito Feo.
Por su parte, Luis Gerardo Méndez dijo que además de que esta cinta le deja su primera experiencia en el doblaje, le debe también la añoranza de sus años adolescentes cuando se enfrentó a la dificultad para encontrar sus aptitudes.
"Tuve una infancia particular. Recuerdo que en la primaria y la secundaria no encajaba en los grupos, no me encantaban los deportes, ni era de los nerds ni de los populares", recuerda.
Dijo que tardó mucho en encontrar su lugar hasta que descubrió su pasión por la actuación. "Me parece interesante que este mensaje se les lleve a los niños: mantenerte firme en quien eres porque aunque nadie te quiera al principio, tarde o temprano encontrarás a tu grupo de amigos".

 La historia de ¡Home: No hay lugar como el hogar!, destaca la relación de amistad que surge entre Oh y Tip a partir de que la tierra es tomada por los Boov, una raza alienígena  en busca de un lugar al cual llamar hogar. Todos los humanos son reubicados mientras los Boov reorganizan el planeta. Sin embargo, Tip, una chica muy astuta, se las ingenia para no ser capturada y accidentalmente termina siendo amiga de Oh, un Boov desterrado. Tip y Oh se convierten en fugitivos y gracias a ello se dan cuenta de que hay más cosas en juego que relaciones intergalácticas mientras se adentran en el viaje de su propia vida.
Rihanna, Jim Parsons y Jennifer López fueron los encargados de dar voz a la versión original de esta cinta.  Mientras Jennifer se luce interpretando el tema Feel the ligh, Rihanna hace lo propio con Towards, As real as you and me y Dancing in the dark.

¡Banderazo de salida para el XXXI Festival del Centro Histórico!

Por Liliana López García

   Con el concierto que Güher y Süher Pekinel y la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Antoni Ros Marbá ofrecieron esta noche en el Palacio de Bellas Artes, dio inició la XXXI edición del Festival del Centro Histórico.
Las actividades programadas dentro del FCHM ofrecen una amplia y variada oferta cultural, artística y educativa la cual podrá ser apreciada desde hoy hasta el próximo 12 de abril.
Es la primera vez que éste festival se desarrolla en plena temporada de Semana Santa. "Que mejor que realizarlo en un período vacacional ya que el público tiene mayor oportunidad de disfrutar de una excelente oferta cultural, académica, gastronómica y artística durante estos días", dijo al respecto el director artístico del Festival del Centro Histórico, Sergio Vela. "Es un plan piloto para ver si la fecha es buena", añadió el presidente del Patronato del festival, licenciado Fernando Estrada.

Licenciado Fernando Estrada, presidente del Patronato del Festival del Centro Histórico; Sergio Vela, director artístico del Festival; maestro Sergio Ramírez Cárdenas, subdirector general del INBA y el maestro Horacio Lecona, secretario técnico de programación y planeación de la UNAM, dieron a conocer los pormenores del tradicional evento.

El Palacio de Bellas Artes, el Teatro de la Ciudad, el Anfiteatro Simón Bolívar, la Plaza de Santo Domingo, el Museo de la Ciudad, el Palacio de la Escuela de Medicina, el Laboratorio de Arte Alameda, el Colegio Nacional y la Sinagoga Histórica Justo Sierra, son los recintos donde se ofrecerán las actividades programadas para la presente edición del Festival del Centro Histórico.

Con el concierto de Güher y Süher Penkel y la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Antoni Ros Marbá, se dio por inaugurada la XXXI edición del Festival del Centro Histórico.

   El presupuesto para la actual edición del festival es de 32 millones de pesos, cinco millones menos que el utilizado el año pasado. A decir por la maestra Guadalupe Moreno Toscano, directora ejecutiva del festival, los ajustes son el resultado del recorte presupuestal del gobierno.
"Desafortunadamente tuvimos que ceñirnos al aspecto económico y cancelar la participación de algunos artístas e invitados", reiteró Sergio Vela director del festival.
Pese a ello, directivos y organizadores del magno evento dicen estar satisfechos por la gran oferta cultural y artística que ofrece esta edición.
   Con la participación de más de 200 artístas de diferentes nacionalidades como Lituania, Turquía, Canada, Mali, Cuba, Estados Unidos, Israel, España y Francia, y más de ochenta actividades, a partir de hoy y hasta el próximo 12 de abril se llevará a cabo la XXXI edición del Festival del Centro Histórico.

Les Ballets Jazz de Montreal llegará al Teatro de la Ciudad los días 30 y 31 de marzo y 1ero de abril.

La Compañía Nacional de Teatro con Homéridas de Ximena Escalante, se presenta 26, 27, 28 y 29 de marzo en el Laboratorio Arte Alameda.

Ramón Vargasse presentará en el Palacio de Bellas Artes el miércoles 1ero. de abril.