¡La increíble historia del niño de piedra, al rescate de la inocencia infantil!

Por Liliana López García

   El próximo viernes 17 de abril llega a las salas cinematográficas del país La increíble historia del niño de piedra, cinta animada y basada en un cuento de Nadia González donde a través de la fantasía, aventura y el asombro, se pretende rescatar la inocencia de los niños con valores como la amistad y la felicidad.

   Esta cinta es la primera producción de animación infantil de Mantarraya a través de Cadereyta Films, dirigida por Pablo Aldrete, Jaime Romandía, Miguel Bonilla y Miguel Ángel Uriegas y la pariticipación de Melissa Gedeón Pérez (Marina), Ángel Guillermo García Solís Tato), Emilio Rafael Treviño (Tito), Melissa Vianey Gutiérrez Alvarado (Teté) e Iván Bastidas Morales (Niño de Piedra) en las voces de sus protagonistas.
Marina y sus primos Tato, Tito y Teté viven en un tranquilo valle de la huasteca tamaulipeca cuando a su pueblo llega la feria. Ahí conocen al Niño de Piedra quien ha perdido todos sus sentidos y movimientos al enojarse con la vida... Marina y compañía apoyados por el tutor del niño y su hada, hacen un viaje al País de los Sentidos en busca del apoyo de sus habitantes como las orejas, las narices, los ojos, las manos y las bocas para que el infeliz infante vuelva a ser como antes y le sea perdonado el castigo de haberse enojado con la vida.

Voces, escritora y director de La increíble historia del niño de piedra.

    Nadia González escribió La increíble historia del niño de piedra en cuento siete años atrás. A las tres semanas de haberse publicado, las altass ventas del mismo le dió pauta para adaptar la historia y llevarla a la pantalla grande. "Mi intención siempre fue hacer un cine que les diera a los niños una salida a sus miedos y retos pero con inocencia y candor", dijo a los medios de comunicación al hablar de su creación.
Nadia cuenta con una basta experiencia trabajando con y para la infancia. Ubicó la historia en la huasteca tamaulipeca al ser ella oriunda de ese lugar. "Los niños sufren, se pelean, sienten y pensamos que la niñez es la edad dorada, pero no siempre es así", dijo.

El colorido de las imagenes destaca en la película.

   Para el responsable del diseño de arte y la edición Miguel Uriegas, esta película fue un gran reto ya que el conflicto del mismo se muestra de una manera interna y no externa. La animación de la cinta es en Flash, un recurso de animación limitado y poco usual hoy en día ante la fuerte exhibición de películas en tercera dimensión.
"De esta manera captamos mayor interés en las imagenes y en la historia; haberla hecho en tercera dimensión era muy delicado y la audiencia no perdona ante la competencia de grandes producciones como Home", dijo al respecto Uriegas.
   Dentro de la música de la película destaca la participación de Julieta Venegas quien interpreta cinco canciones que en la historia canta el personaje de Marina.
La increíble historia del niño de piedra se estrena el próximo viernes 17 de abril en cien salas de cine en el Distrito Federal y área metropolitana, Guadalajara, Querétaro, Morelia, Pachuca, Monterrey, Puebla, Tijuana, Cuernavaca, Toluca, León, Guanajuato, Oaxaca, Mérida y Xalapa.

¡Imperdible: Exposición de 55 vestidos de Agatha Ruiz de la Prada!

Por Liliana López García
   Por recomendación de Marco Antonio Angeles, mi compañero de blog en Brillos y Centellas, me lancé al Centro Cultural de España en México ubicado en el corazón del Centro Histórico de la capital del país para disfrutar de la exposición de 55 vestidos de la diseñadora madrileña Agatha Ruiz de la Prada.
Reconozco que fue la curiosidad lo que me impulsó visitar esta exposición abierta al público de manera gratuita desde el pasado mes de febrero y que permanecerá hasta el próximo 10 de mayo.
   Había escuchado mucho sobre esta polémica diseñadora que ha logrado consolidaderse como una de las más emblemáticas desde hace más de treinta años en un mundo donde la perfección predomina. Sin embargo, ha sido su valentía y hasta su osadía lo que la ha convertido en un referente de esta industria al defender sus diseños "conceptuales", como ella misma los define.

Agatha Ruiz de la Prada.

   Agatha Ruiz de la Prada (Madrid, 22 de julio de 1960), es aristócrata de nacimiento. Estudió moda y arte en Barcelona, España y a los 20 años de edad comenzó a trabajar como ayudante en el estudio madrileño del diseñador Pepe Rubio. Al poco tiempo presentó su primer desfile y abrió su primera tienda.
En sus creaciones predominan los colores vivos, las forma geométricas, simbolos, corazones, flores y nubes que la han distinguido sobre muchos diseñadores.
Lejos de que las criticas o comentarios morbosos sobre sus polémicos diseños le hayan afectado, Agatha ha sabido defendaer su creación calificandola de conceptual. "Si elminamos todo lo superfluo, llegamos a la conclusión de que la moda debe ser cómoda para el cuerpo y para la mente, para quien la lleve y la mire y para quien la fabrique y destruya".

Diseños de Agatha expuestos en el Centro Cultural de España en México.

   Su talento no se limitó a crear "vestidos raros"; Agatha Ruiz de la Prada ha levantado un gran emporio con su firma al diseñar relojes, zapatos, ropa para el hogar, gafas, disfraces, adornos para cocina, muebles, vestuario teatral, ropa para muñecas, cerámica, papelería, etiquetas para botellas de vino, portadas de libros y discos entre otros. A todo estoañadan que ha escrito varios libros y sus perfumes son de los más cotizados.

A los vestidos de Agatha los amas o los odias, pero, ¿los usarías?

   Precursora de la llamada movida madrileña, Agatha Ruiz de la Prada es una las figuras más importantes dentro de las artes y cultura española. En México su presencia ha sido constante por lo que te recomiendo que si tienes oportunidad, no dejes de visitar la exposición de sus 55 vestidos en el Centro Culural de España en México (República de Guatemala 18, colonia centro, México, DF).
A mí me encantó, como experiencia es muy buena, pero si tuviera la oportunidad de usar un vestido de un diseñador reconocido a nível internacional, en definitiva, no sería de Agatha Ruiz de la Prada... Y ustedes, ¿usarían alguno de sus diseños? 

Ruiz de la Prada diversificó sus creaciones y ha logrado levantar un emporio con su talento.

¡Nuevas miradas para el Centro Histórico a través de cortometrajes!

Por Liliana López García

   Miradas del Centro Histórico es un concurso de cortometrajes convocado por la Casa del Cine MX en colaboración con el Fondo Mixto de Promoción Turística del Distrito Federal y la Autoridad del Centro Histórico de la Ciudad de México y el cual tiene como objetivo capturar una "mirada fresca" del corazón de la ciudad que desde hace una década ha sido tomado por los jóvenes.
A decir por la doctora Alejandra Moreno Toscano, coordinadora general de la Autoridad del Centro Histórico, "éste lugar ha cambiado mucho y se lo ha venido apropiando la nueva generación de jóvenes que le están dando otra narrativa, otro significado y la magia del Centro Histórico es diferente a lo que antes fue".

Carlos Sosa, Dra. Alejandra Moreno Toscano y Eva Sangiorgi.

   La representante de la Autoridad del Centro Histórico, el director de la Casa del Cine MX, Carlos Sosa y la directora del FICUNAM, Eva Sangiorgi, invitan a la comunidad cinematográfica y a artistas visuales a presentar sus proyectos de cortometraje y participar en la convocactoria del concurso que gira en torno al primer cuadrante de la ciudad de México a partir de tres sitios específicos: el Centro Cultural Casa Talavera, el Ex convento Regina y el Museo Panteón de San Fernando.
"Se escogieron estos tres puntos del Centro Histórico porque son edificios completamente diferentes uno al otro", dijo Carlos Sosa, director de la Casa del Cine MX.

Museo Panteón de San Fernando.

   A partir de esta convocatoria se realizarán 15 cortometrajes de máximo tres minutos de duración ya sea a través de documental, ficción, animación o el lenguaje experimental que capture la riqueza arquitectónica de alguno de estos tres sitios emblemáticos del corazón de la ciudad de México.
Maya Goded Colichio, fotógrafa mexicana; Eva Sangiorgi, directora de FICUNAM; Joselo Rangel, músico integrante del grupo Café Tacuba y Amat Escalante, director de cine, forman el jurado del concurso que premiará a los tres primeros ganadores con 450 mil pesos para el primer lugar, 275 mil para el segundo y 125 mil para el tercer ganador.

Ex Convento de Regina.

La convocatoria se cierra el próximo 22 de abril. Las bases de la misma las pueden encontrar en www.miradasdelcentrohistorico.com y en La Casa del Cine MX (República de Uruguay #52, piso 2, colonia Centro, delegación Cuauhtémoc, México, DF.
Para el 6 de junio ya se deben haber filmado los cortometrajes participantes y para el 10 de julio próximo, se darán a conocer a los ganadores del concurso en un evento a llevarse a cabo en la Casa del Cine MX.

Centro Cultural Casa Talavera.

Danna Paola y Luis Gerardo Méndez, regresan a la adolescencia con ¡HOME: No hay lugar como el hogar!

Por Liliana López García
   Con dos mil copias de las cuales sólo 20 son en su idioma original y el resto dobladas al español por Danna Paola y Luis Gerardo Méndez en los personajes principales, el día de hoy llegó a las salas cinematográficas de México la película ¡Home: No hay lugar como el hogar!
Previo al estreno, los actores se reunieron con los medios de comunicación en un hotel de la ciudad de México para hablar sobre su experiencia en el doblaje de la cinta. Ambos coincidieron que Tip y Oh los regresó a su adolescencia al revivir la problemática a la que se enfrentaron en dicha etapa de su vida.

Danna Paola y Luis Gerardo Méndez hacen su debut en doblaje en esta cinta.

"La película tiene un mensaje conmovedor que es la amistad. Ellos (Tip y Oh), son muy diferentes y tratan de encajar en un mundo donde no eres monedita de oro para caerles bien a todos. Es el mensaje que los niños van a entender... Lo importante es creer en ti sin importar lo que piensen los demás", dijo la recordada protagonista de la versión mexicana de Papito Feo.
Por su parte, Luis Gerardo Méndez dijo que además de que esta cinta le deja su primera experiencia en el doblaje, le debe también la añoranza de sus años adolescentes cuando se enfrentó a la dificultad para encontrar sus aptitudes.
"Tuve una infancia particular. Recuerdo que en la primaria y la secundaria no encajaba en los grupos, no me encantaban los deportes, ni era de los nerds ni de los populares", recuerda.
Dijo que tardó mucho en encontrar su lugar hasta que descubrió su pasión por la actuación. "Me parece interesante que este mensaje se les lleve a los niños: mantenerte firme en quien eres porque aunque nadie te quiera al principio, tarde o temprano encontrarás a tu grupo de amigos".

 La historia de ¡Home: No hay lugar como el hogar!, destaca la relación de amistad que surge entre Oh y Tip a partir de que la tierra es tomada por los Boov, una raza alienígena  en busca de un lugar al cual llamar hogar. Todos los humanos son reubicados mientras los Boov reorganizan el planeta. Sin embargo, Tip, una chica muy astuta, se las ingenia para no ser capturada y accidentalmente termina siendo amiga de Oh, un Boov desterrado. Tip y Oh se convierten en fugitivos y gracias a ello se dan cuenta de que hay más cosas en juego que relaciones intergalácticas mientras se adentran en el viaje de su propia vida.
Rihanna, Jim Parsons y Jennifer López fueron los encargados de dar voz a la versión original de esta cinta.  Mientras Jennifer se luce interpretando el tema Feel the ligh, Rihanna hace lo propio con Towards, As real as you and me y Dancing in the dark.

¡Banderazo de salida para el XXXI Festival del Centro Histórico!

Por Liliana López García

   Con el concierto que Güher y Süher Pekinel y la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Antoni Ros Marbá ofrecieron esta noche en el Palacio de Bellas Artes, dio inició la XXXI edición del Festival del Centro Histórico.
Las actividades programadas dentro del FCHM ofrecen una amplia y variada oferta cultural, artística y educativa la cual podrá ser apreciada desde hoy hasta el próximo 12 de abril.
Es la primera vez que éste festival se desarrolla en plena temporada de Semana Santa. "Que mejor que realizarlo en un período vacacional ya que el público tiene mayor oportunidad de disfrutar de una excelente oferta cultural, académica, gastronómica y artística durante estos días", dijo al respecto el director artístico del Festival del Centro Histórico, Sergio Vela. "Es un plan piloto para ver si la fecha es buena", añadió el presidente del Patronato del festival, licenciado Fernando Estrada.

Licenciado Fernando Estrada, presidente del Patronato del Festival del Centro Histórico; Sergio Vela, director artístico del Festival; maestro Sergio Ramírez Cárdenas, subdirector general del INBA y el maestro Horacio Lecona, secretario técnico de programación y planeación de la UNAM, dieron a conocer los pormenores del tradicional evento.

El Palacio de Bellas Artes, el Teatro de la Ciudad, el Anfiteatro Simón Bolívar, la Plaza de Santo Domingo, el Museo de la Ciudad, el Palacio de la Escuela de Medicina, el Laboratorio de Arte Alameda, el Colegio Nacional y la Sinagoga Histórica Justo Sierra, son los recintos donde se ofrecerán las actividades programadas para la presente edición del Festival del Centro Histórico.

Con el concierto de Güher y Süher Penkel y la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Antoni Ros Marbá, se dio por inaugurada la XXXI edición del Festival del Centro Histórico.

   El presupuesto para la actual edición del festival es de 32 millones de pesos, cinco millones menos que el utilizado el año pasado. A decir por la maestra Guadalupe Moreno Toscano, directora ejecutiva del festival, los ajustes son el resultado del recorte presupuestal del gobierno.
"Desafortunadamente tuvimos que ceñirnos al aspecto económico y cancelar la participación de algunos artístas e invitados", reiteró Sergio Vela director del festival.
Pese a ello, directivos y organizadores del magno evento dicen estar satisfechos por la gran oferta cultural y artística que ofrece esta edición.
   Con la participación de más de 200 artístas de diferentes nacionalidades como Lituania, Turquía, Canada, Mali, Cuba, Estados Unidos, Israel, España y Francia, y más de ochenta actividades, a partir de hoy y hasta el próximo 12 de abril se llevará a cabo la XXXI edición del Festival del Centro Histórico.

Les Ballets Jazz de Montreal llegará al Teatro de la Ciudad los días 30 y 31 de marzo y 1ero de abril.

La Compañía Nacional de Teatro con Homéridas de Ximena Escalante, se presenta 26, 27, 28 y 29 de marzo en el Laboratorio Arte Alameda.

Ramón Vargasse presentará en el Palacio de Bellas Artes el miércoles 1ero. de abril.

¡Seleccionados los participantes del 7mo Rally Universitario!

Por Liliana López García

   Son ocho los equipos que participarán en la séptima edición del Rally Universitario GIFF el cual forma parte de las actividades del Festival Internacional de Cine Guanajuato.
Sara Hoch, directora de GIFF, anunció en conferencia con los medios de comunicación que el Rally Universitario se llevará a cabo del 17 al 26 de julio en la ciudad de Guanajuato al igual que en las pasadas ediciones.

Todo listo para la séptima edición del Rally Universitario.

   De aproximadamente 250 guiones enviados desde distintos puntos de la República Mexicana, se hizo una pre selección de 25 para finalmente escoger a los ocho que participarán en el mencionado rally.
Señaló que los temas fueron libres por lo que los estudiantes decidieron géneros que van desde la denuncia social hasta el terror. "Lo importante del rally es que se sigue impulsando el interés por el cine", añadió Hoch.
Dedicatoria; La Ribera; Suerte para la próxima; Un ratito más, entonces ayer; El Ciclo; El método Lanner; Están curados e Interferencia, son los títulos de los guiones que participarán en esta tradicional competencia de cine universitario. A éstos, se unirá uno más que proviene de Turquía, país invitado al evento de este año.
Los actores Jorge Zárate, Francesca Guillén y Ramón Medina, estuvieron presentes al momento de darse a conocer los equipos seleccionados ya que los tres han participado en ediciones anteriores en este rally cinematográfico.

La actriz Francesca Guillén es una de las impulsoras del Rally Universitario.

  

Rosana se presenta el domingo en el Esperanza Iris: "¡Aunque la forma de la industria ha cambiado, el talento sigue siendo la escencia de la música!"

Por Liliana López García

   No es común que una artista de su talla salude de beso y abrazo a cada uno de los reporteros y fotógrafos congregados en una conferencia, y mucho menos cuando son muchos.  Sin embargo, la cantante Rosana lo hizo al momento de hacer acto de presencia en el teatro Esperanza Iris para hablar de su concierto Íntimo acústico que ofrecerá el próximo domingo en dicho recinto.

Promete complacer a los asistentes a su concierto en el Teatro de la Ciudad.

    Al igual que muchos de sus compañeros cantantes, la originaria de las Islas Canarias de España se ha visto en la necesidad de adaptarse a los cambios que ha sufrido en los últimos años la industria de la música.
"La industria sigue cambiando, como el mundo, en movimiento. La forma de la música ha ido cambiando y seguirá cambiando. Cuando empecé (1996), estaba el cassette dando paso al cd y ahora hay un poco de cd y pasamos a la era digital pero yo siento que ésta que no ha terminado de consolidarse.  Lo que no ha cambiado es el talento de los chavales que siguen saliento a la calle con cosas que decir.  El arte ha seguido siendo la escencia y lo único que ha cambiado es la forma en que la música llega a la gente".
Añadió que ahora es muy fácil grabar una canción desde la comodidad de su casa y darla a conocer inmediatamente gracias a la tecnología.
"Antes para dar a conocer mi música tenía que venir de España a México y enseñar el albúm completo. Ahora no. Ahora grabo una canción en mi casa, la cuelgo y la pueden escuchar en México, Japón y España a la misma vez. Eso me parece una gran ventaja".

   En cuanto al concierto Íntimo acústico que ha llevado a varios países y que el domingo presenta en el Teatro de la Ciudad, Rosana adelantó que interpretará lo que la gente le pida ya que afortunadamente ese espectáculo se presta para ello y le permite complacer al público de total manera.
"Se trata de llegar con la guitarra, con todas mis canciones y dejar que la gente eliga mi repertorio. Será un concierto interactivo así que no sé que voy a tocar, no sé que voy a cantar pero sé que es un gusto volver a encontrarme con todos".

Rosana ha ofrecido mil conciertos entre América, Asia y Europa.

   Para la creadora de éxitos como A fuego lento, Si tu no estás y El talismán, entre otros, el compartir es lo más importante de la vida. "Escribo las canciones y se sangra, pero el hecho de compartirlas con la gente es la manera de sanar.  Escribo y me responsabilizo".
   Confesó no ser seguidora de nadie en específico por lo que no tiene autores favoritos. "Me pasa con todas las artes. No me gusta todo de uno. Me gusta Machado pero también me gusta Freud. Me paseo por aquello que me va emocionando, incluso en mis canciones, hay unas que me gustan más que otras. Soy admiradora de las pequeñas cosas más que de las grandes cosas", finalizó.
   Rosana se presenta este domingo 15 de marzo en el Teatro Esperanza Iris con su concierto Íntimo acústico... A ustedes como siempre, mil gracias por leernos. Hasta la próxima.